かつて彫刻家にあこがれていた私が「竹工芸」と出会い、自身の表現手段として竹を選んで37年程になります。

竹を素材にした作品と聞いてまずイメージされるのは花籠ではないでしょうか？茶席や和の空間で目にする機会も多いため、その印象が強いのではないかと思います。

私自身その範疇にある作品の制作もしていますが、作品の多くは米国のギャラリーに納めるための実用性を目的としない「竹」を素材にしたオブジェという位置づけの作品です。海外のコレクターの方とお会いする機会もありますが、その日本文化への興味や造詣の深さには驚かされています。

国内の公募展（主に日本伝統工芸展）に毎年出品しており、作家としての軸足は伝統工芸の分野にあるといえますが、この作品展においてはその枠を超えた作品も出品しています。「竹」を用いた作品の軽やかさや柔軟性、そして相反する堅ろうな力強さなど感じていただく機会になれば幸いです。

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河野祥篁

河野祥篁という竹工芸家  (本名は川野博康)
河野祥篁とは、私にとって40年来の友人である。お互いに東京芸大の彫刻科を目指し、浪人時代を共に過ごした仲だ。もっとも、その頃の記憶といえば、飲み遊んだことばかりが思い出される。私は四浪の末に入学することができたが、彼はその後も挑戦を続けた。しかし、願いは叶わず、最終的に竹工芸の道へと進むことになった。
だが、今振り返れば、それは彼にとって大正解だったのではないかと思う。昔から根気強く、コツコツと努力を積み重ねることができる彼の性格は、竹工芸の世界に見事に適応したのだろう。浪人時代に培った「形を見て観察する力」も、竹を素材にした造形表現において大いに役立ったに違いない。
その結果、彼は竹工芸の世界で大きな成功を収め、伝統工芸展の最高賞である総裁賞をはじめ、数々の賞を受賞するに至った。そして昨年には、ついに紫綬褒章の栄誉をも手にした。友人として、これほど嬉しいことはない。彼の努力が認められ、竹工芸という世界で輝きを放ち続けていることを、心から誇りに思う。